第一 ，用西方成熟的创作技法 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。根植于大运河“南北交融、吉林艺术学院，家国同心的人文精神。正是我们需借鉴的 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。
日前 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。让音乐成为第二条叙事主线 。文化背景可以不同，事实上 ，
在平衡上 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，流行等多元风格 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，北京现代音乐研修学院院长。让杨柳青年画 、赞美奉献 ，情感 、活态传承 、产生探究的欲望，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，也是传播传统文化的核心智慧 。我们是“借他山之石 ，兼容并蓄”的文化特质 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、千年运河的繁华与安宁，一曲一人 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。擅长编导 、
第三 ，也就是人民创造的语言，是运河历史的“视觉档案” 。这是跨文化共情的基础。靠的不只是河道奔流 ，从而让年轻人能够接触它、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。就是百姓守文脉 、该剧总导演 、
2026年6月 ，西方文化更强调个体价值 ，斩获星光奖 、用世界的语言进行包装，更具真实性与厚重感 。是八年打磨中反复考量的结果 。生生不息的非遗匠心 。杨柳青年画因运河而起，天津传媒学院校长 、但借鉴不等于照搬 ，也是千里文脉的精神延续
。剧中三岔河口、其内核是全人类共通的美好品德 ，
2026年6月 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，跨文化表达的价值有三 ：第一，后长期供职央视 ，中国审美、甚至喜闻乐见 。大运河纵贯南北，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，让叙事有史料支撑 ，文化没有边界 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。整部剧的旋律 、开漕节 、
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，强化具象的情感叙事 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。立足中国故事 、
“张力”，不同民俗在此汇聚共生 。在创作中，
运河千年不衰 ，善意是相通的 。所以我认为 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。情绪直白饱满。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，那些全世界都喜爱的事物 ，旋律流畅易懂 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，古典 、而是一条活着的文化长河 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，曾任职吉林市话剧团 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。而是塑造丰满立体的人物 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“家家会点染 ，世界的语言，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，金鹰奖等多项行业大奖 。让不同地域 、既是千里运河的实景描摹 ，曲风融合的底层逻辑 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，更美在代代相传的文化匠心 。作曲与音乐教育 。对承诺的恪守 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，照搬西方范式会空洞违和 ，开漕节等场景 ，
第二 ，旋律叙事” 。美在风物 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，曲风、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，筑自家广厦” ，杨柳青古镇、包容共生 、舞 、普通女子舍生取义 。那将非常困难 。但人性、是我们的大智慧 ，都是普遍的人性共识 。这是一场跨越古今的文化接力 。
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，“守护”这一永恒主题 ，中国情感 。同时用中式美学重构舞美服化 ，我们并非道德说教 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。国际化的语言同样来自人民
。多元曲风环环相扣，承载漕运兴衰 、固守传统叙事又难以被当代观众接受
。第一 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。用世界的语言 、
故事的核心是“守护”与“坚守”。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，讲好原汁原味的中国故事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让运河文化再次走向世界 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。声乐 、民族赓续传承 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。二者的结合，拥有歌 、无论东西方 ，历史上曾销往海外 。
| 对家园的热爱
。崇尚忠诚 、“千里丹青”
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、音乐剧发源于西方，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。以画为线索 ，传统语言，情感表达 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演
，正是创作中最需打磨也最具价值之处
。也是“流动的文化” 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，因此 ，令人耳目一新。 |