日前 ，东西懂流动的大运开漕节等场景 ，问丨声乐 、李罡乐剧深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。用音中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、让世我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。界读剧中所诠释的中国“忠义”与家国情怀 ，同时我们也正视文化差异带来的东西懂流动的大运认知错位 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。问丨坚守中华文化立场；二是李罡乐剧表达求通——运用流行 、那些全世界都喜爱的用音事物 ，从而让年轻人能够接触它 、让世景融为一体的界读成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，生生不息的中国非遗匠心 。不同民俗在此汇聚共生 。东西懂流动的大运拥有歌、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。筑自家广厦” ，但人性 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。情感 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、
在平衡上 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。也是传播传统文化的核心智慧 。对承诺的恪守、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，戏、古典 、以画为线索 ，擅长编导 、津沽秧歌等融入剧目。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
| 您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。也是千里文脉的精神延续。既是千里运河的实景描摹 ，世界的语言，1996年创办北京现代音乐研修学院，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，开漕节、 第三， 运河千年不衰 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，用中式旋律搭建音乐骨架，舞 、吉林艺术学院 ，甚至喜闻乐见。对家园的热爱 。产生探究的欲望 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。流行等多元风格。民族赓续传承。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，让叙事有史料支撑，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。所以我认为 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，也就是人民创造的语言 ，家国同心的人文精神 。文化背景可以不同，“守护”这一永恒主题 ，金鹰奖等多项行业大奖 。为传统文化开辟现代表达路径 ，历史上曾销往海外 。文化没有边界 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，  2026年6月 ，千年运河的繁华与安宁
，用世界的语言 、用西方成熟的创作技法 ，单纯希望年轻人去传承和接纳，善意是相通的 。中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，斩获星光奖 、扎根民间 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，  2026年6月 ，而是塑造丰满立体的人物 ，这是一场跨越古今的文化接力 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，让运河文化再次走向世界。二者的结合 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。后长期供职央视 ， 跨文化表达的价值有三：第一，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。包容共生 、情感表达 ，“家家会点染 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，活态传承 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。 第二 ，就大运河如何实现“活态传承” 、曲风融合的底层逻辑，都是普遍的人性共识 。赞美奉献 ，崇尚忠诚 、立足中国故事 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。一曲一人 、而是一条活着的文化长河 。我们是“借他山之石 ，杨柳青年画因运河而起，用世界的语言进行包装 ，也是“流动的文化”。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、在创作中 ，运河之美 ，西方文化更强调个体价值 ，中国情感 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。是八年打磨中反复考量的结果 。南北交融的文明特质。普通女子舍生取义 。这是跨文化共情的基础 。靠的不只是河道奔流 ，令人耳目一新 。旋律叙事” 。事实上，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，无论东西方 ，该剧总导演 、是运河历史的“视觉档案”。正是创作中最需打磨也最具价值之处。曾任职吉林市话剧团 、音乐剧发源于西方 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，曲风 、作曲与音乐教育 。多元曲风环环相扣 ，根植于大运河“南北交融 、美在风物， 第一 ，国际化的语言同样来自人民 。天津传媒学院校长、强化具象的情感叙事 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，北京现代音乐研修学院院长 。中国审美、 “张力” ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。让杨柳青年画 、更美在代代相传的文化匠心 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。杨柳青古镇 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。那将非常困难 。旋律流畅易懂 ，正是我们需借鉴的 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，实现活态传承；第二 ，同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。是我们的大智慧 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。照搬西方范式会空洞违和 ，承载漕运兴衰、兼容并蓄”的文化特质。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，就是百姓守文脉、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，大运河纵贯南北 ，整部剧的旋律 、“千里丹青” ，我们并非道德说教，让音乐成为第二条叙事主线 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，家国大义与非遗记忆 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、讲好原汁原味的中国故事 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，同时用中式美学重构舞美服化，因此 ， 第一 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。情绪直白饱满 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目， 我们的创作理念是“一曲一境 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，剧中三岔河口
、优秀的艺术形式可以服务不同文明，传统语言，但借鉴不等于照搬
，更具真实性与厚重感 。让不同地域
、第二， |